【时间】从中国艺术到工艺美术波士顿美术博物馆图书33种
此外，博物馆具有附属的艺术学，名为波士顿美术博物馆学校School of the Museum of Fine Arts, Boston，另外还有一座位于日本名古屋的姊妹馆，名为名古屋波士顿美术博物馆。
藏品情况 波士顿美术博物馆是北美大陆最早收藏亚艺术的博物馆，其馆内的艺术品收藏以早期绘画佛教雕塑和陶瓷而闻名，并拥有全美第一的宋元绘画收藏。 观音菩萨像细节，金代，12世纪初，木质泡桐，多彩鎏金，波士顿美术博物馆藏 如今，这里收藏了和日本绘画5000余幅，有10个文物陈列室。一个多世纪以，经由费诺罗萨Ernest Francisco Fenollosa冈仓天心方腾Jan Fontein吴同Wu Tung和白铃安Nancy Berliner等研究人员的努力，同奠定了波士顿美术博物馆高品位的亚洲艺术馆藏和对艺术隽雅风格的坚持与追索。 波士顿美术博物馆还出版了大量关于其藏品和展览的图录及专业书籍，对相关领域的爱好者学者说，非常值得欣赏研究和珍藏。以下为大家展示波士顿美术博物馆出版的图书三十余种。 博物馆综合介绍 波士顿美术博物馆藏品指南 Museum of Fine Arts Boston A Guide to the Collections Gillian Shallcross and Adam Tessier MFA Publications，2020 装，440页，575幅彩插 17.8 × 22.9 cm 本书是波士顿美术博物馆的最新版权威指南，介绍了博物馆范围遍及全球时间跨越数千年的珍贵藏品。 这本内容丰富的指南收录了500多件艺术品从美洲原住民陶瓷到欧洲银器，从埃及殡葬艺术到沃霍尔丝网印刷品，以及世界知名的绘画和雕塑珠宝等等，所有这些都用彩色印刷还原出，它邀请读者和游客体验大型博物馆的收藏所带的惊喜快乐和灵感。 艺术 龙之的传说绘画一千年 Tales from the Land of Dragons 1,000 Years of Chinese Painting MFA Publications，2000再版 装，272页 22.5 × 30.5 cm 这部精美的学术图录收录了波士顿艺术博物馆MFA Boston珍藏的古代绘画杰作。书涵盖了广阔的艺术史图景，对山水花鸟和佛教绘画皆有深入的探讨，时间跨越公元一世纪至元代间的千年。 本书亦讨论了画与其他艺术形式的关系，其尤以书法为重。波士顿美术博物馆方部部长吴同Wu Tung为图录撰写了导论，回到社会与历史的原境为读者解读这些艺术史上的杰作。 相关介绍首发 龙之的传说波士顿美术博物馆藏唐宋元书画暨系列学术讲座 抟泥作瓷 波士顿美术博物馆藏陶瓷 Earth Transformed Chinese Ceramics In The Museum Of Fine Arts Boston 精装，189页 23.5 × 26 cm 波士顿美术博物馆因其大量的陶瓷藏品而闻名，然而其许多杰出的藏品都未曾出现在印刷品，本书弥补了这一缺憾。 本书专门为普通读者设计，展示了78件珍品，配有精美的全彩照片，每件作品都配有单独的说明条目，介绍它们所带的审美体验和它们的文化背景。书还附有一篇关于陶瓷收藏历史的文章，简要介绍了陶瓷的主要类型，并且简单描述了有关墓葬和窑址考古的内容。此外还附有5000年陶瓷艺术的历史和地理背景的时间线和窑址地图。 相关介绍陶瓷的正确打开方式 抱残守缺八破画 The 8 Brokens Chinese Bapo Painting Nancy Berliner 精装，160页 21 × 26 cm 19世纪期，八破在发展起，它巧妙地对古代文献如书法拓片绘画和旧书书页等进行逼真的描绘，有时还会与日常物品，包括广告收据和贴了邮票的信封等结合在一起。由此生的看似随意的重叠组合包含了画家对文化传统衰落的反思，或是对赠送者的美好祝愿。八破画在19世纪末和20世纪初广泛传播，但始终不为文人接受，不入画坛主流，因此在艺术史籍当几乎没有记载，也没有评论家提及。在过去的60年里几乎完全被遗忘，它成了艺术一个失落的分支。 本书探讨了八破画在视觉文化的起源，并追溯了它是如何在许多艺术家的手发展成为一种有趣而有创造力的传统绘画形式。 相关介绍新书 抱残守缺八破画 自然界的艺术 雕塑艺术自然的鸣 Art of the Natural World Resonances of Wild Nature in Chinese Sculptural Art Richard Rosenblum 精装，128页 19.6 × 25.4 cm 千百年，供石一直受到文人雅士的青睐。石头在自然元素的雕琢下形成了丰富细腻的微缩景观，长期以一直是引人沉思激发灵感和展现万千变化之美的对象。美著名艺术家和收藏家理查德·罗森布鲁姆Richard Rosenblum在这本设计简洁优雅的书，对自然艺术的哲学和精神进行了沉思，呈现了从供石到类似的木质金属和陶瓷制品，以及模拟自然的雕塑作品。 罗森布鲁姆以一种既不拘一格又充满激情的风格，讨论了自然艺术的历史和用途自然艺术对其作品的影响，以及自然艺术所引发的更广泛的哲学问题关于艺术感知艺术品的语境，以及最终区别和构成艺术品的实质。这是一本面向学者艺术家和思想者的书，是对自然的艺术和艺术本质不可或缺的评论。 相关介绍漂洋过海的文化石者 赏石在北美 埃及艺术 金字塔时代的埃及 精选自哈佛大学与波士顿美术博物馆联合勘探 Egypt in the Age of the Pyramids Highlights From the Harvard University Museum of Fine Arts, Boston, Expedition Rita Freed, et al. 精装，144页 22.8 × 27.9 cm 波士顿美术博物馆拥有世界上最重要的古王时代的艺术收藏之一，这要归功于George Reisners在上个世纪前几十年的著名探险活动。尽管这些收藏品的个别物品已经作为其时代的经典案例出现在许多出版物，但之前从未将其最好的物品放在同一本书进行介绍，许多迷人的发掘档案照片也没有像这里一样被出版过。 古代努比亚的艺术 Arts of Ancient Nubia Denise M. Doxey 装，168页 古代努比亚是公元前六千年至公元350年间一系列文明的发源地，那里生了高耸的纪念碑，比邻埃及更多的金字塔，以及具有持久美感和重要意义的文物。努比亚的贸易网络横跨地海并远至非洲。在公元前8世纪期努比亚王征服了埃及之后，他们控制着古代世界最大的帝之一。 波士顿美术博物馆的 卡伊姆诺夫雷特祭祀堂 The Offering Chapel of Kayemnofret in the Museum of Fine Arts, Boston W.K. Simpson, William Kelly Simpson MFA Publications，1992 装，42页 27.3 × 33.7 cm 本书主要是关于1904年从埃及政府购买的萨卡拉第五王朝的供奉祭祀堂的内容。 10A号墓的秘密 公元前2000年的埃及 The Secrets of Tomb 10A Egypt 2000 BC Rita E. Freed 装，208页 24 × 26 cm 1915年，一队美考古学家在埃及的贝尔沙Bersha炸开坚硬的岩石，进入一个后被命名为 10A 的墓穴。在这座墓穴，他们发现了一具木乃伊一个绘画精致的棺材，以及可以说是迄今为止发现的最大的埃及王时期的墓葬遗迹。王时期古埃及三个王最不为人所知的一个是一个空前辉煌的时代，由于王和地方官僚之间微妙的权力衡，地方权贵们都得到了丰厚的奖赏，并且他们通常都会采用皇室规格下葬。10A号墓穴就是为这样一位地方权贵总督Djehutynakh准备的，这个墓穴的宝藏在第一次世界大战一场船火和一个世纪的地下室储存幸存下，这些宝藏包括珠宝手杖数量惊人的船模收藏建筑微缩模型，甚至是Djehutynakht本人被砍下的头颅。本书是为配合波士顿美术博物馆同名大型展览而出版的图录，它首次公开讲述了这个故事，并且介绍了这些宝藏的内容和意义。书有160多幅插图，讨论了历史政治阴谋以及在一个普遍繁荣和艺术蓬勃发展的时代，为皇室和为民而制造的精美艺术品的发展。 日本艺术 北斋的风景全集 Hokusais Landscape The Complete Series Sarah Thompson, Hokusai 精装，215页 26.2 × 28.7 cm 这是第一本专门介绍北斋风景浮世绘的书，由世界一流的浮世绘专家撰写。葛饰北斋是所有日本艺术家最为知名的，在他90年的生命，他一直以画家书籍插画家和印刷品设计师的身份活跃。然而，他最著名的作品创作于18301836年的一系列的彩色木版风景画作品，是在相对较短的时间内完成的，这些作品爆发出的创作能量令人惊叹。 北斋 Hokusai Sarah E. Thompson, Joan Wright, Philip Meredith MFA Publicatons，2015 19.8 × 26.2 cm 葛饰北斋去世一个半世纪后，他仍然是日本最受欢迎和最具影响力的艺术家之一。这本适合放在案头的图书从北斋最显著的特点之一他智慧的独创性出发介绍他广泛的艺术创作。它试图回答这样一个问题这位自称的画狂是如何对待他的主题的他是如何描绘运动的人体如何将人物和风景结合起在二维面上表现三维物体，以及使用视觉错觉的技术或是调整现实以获得更宏大的视觉或情感效果。本书包括波士顿美术博物馆无以伦比的日本艺术收藏大约50幅令人惊叹的非凡绘画版画和素描，它是一个宝库，向读者介绍了一个诙谐幽默主题广泛并且独特而巧妙的北斋。 村上隆怪人的血统 与辻惟雄和波士顿美术博物馆的合作 Takashi Murakami Lineage of Eccentrics A Collaboration with Nobuo Tsuji and the Museum of Fine Arts, Boston Anne Nishimura Morse, Takashi Murakami 精装，184页 22.4 × 26.2 cm 不羁充满流行文化的艺术使村上隆成为当今最知名的日本艺术家之一。然而，他明亮而热烈的风格掩盖了他对日本传统艺术的深刻领悟。本书展示了村上隆的主要作品，同时包括其他丰富的跨越几个世纪的日本杰作，这些作品根据村上隆的导师和支持者领先的日本艺术史学家辻惟雄提出的概念进行排列。这些作品包括Kawanabe Kyosai, Soga Shohaku, Kano Eino, Ito Jakuchu 和 Hishikawa Moronobu的作品。辻惟雄从波士顿美术馆收藏的无以伦比的日本艺术藏品选取出这些艺术家最知名作品，每个作品都配以精美的插图。在这本开创性的图书，新旧作品相互结合，丰富了我们对每一种作品的理解，并最终向我们展示了如何将当代艺术视为一个一脉相承的连续体。 非洲艺术 非洲艺术 Arts of Africa Kathryn Gunsch 装，144页 波士顿美术博物馆的非洲艺术收藏提供了一扇门，让人们得以了解一个拥有丰富历史和文化的庞大而复杂的大陆的生活和政治。本书选出的重点作品展示了不同的社会和时期，并且在更宽泛的非洲艺术领域下提供一个关于传统的介绍。本书在其原始背景的框架下介绍这些作品为皇室宫殿制作的精致的青铜雕塑为神殿制作的木制或石制神像鲜艳的豪华纺织品为公庆典制作的面具为出口制作的艺术品以及为全球艺术市场制作的当代摄影作品。通过过研究这些物品首次对外展示的场所Mangbetu王的宫殿Lagos的繁忙街道或伦敦的画廊浮现出关于谁制造支付使用和享受这些艺术品的生动故事。它们同唤起了这片广阔大陆上艺术传统的辉煌与多样性。 美艺术 和 波士顿美术博物馆非裔美人的艺术 Common Wealth Art by African Americans in the Museum of Fine Arts, Boston MFA Publications，2015 24.9 × 28.7 cm 非裔美人在视觉艺术方面的故事在过去400年里与他们的社会政治和经济愿望紧密相联。从被奴役的手工艺人到当代画家版画家和雕塑家，非裔美人艺术家创造了大量体现出同经验的艺术表现形式，如被主流文化机构排斥，面对身份和社群的问题。本书图文并茂，收集了从19世纪到现在的主要代表人物的100多件不同媒介的艺术作品，其包括亨利·奥萨瓦·坦纳雅各布·劳伦斯罗玛尔·比尔登洛伊丝·迈卢·琼斯戈登·帕克斯维弗雷多·拉姆卡拉·沃克格伦·利贡和凯里·詹姆斯·马歇尔，以及其他许多值得深入了解的艺术家，其包括了自南美洲和加勒比地区的非洲移民。本书按主题编排，提供了权威的历史背景的介绍。 杰米·怀斯 精装，208页 28.2 × 24.1 cm 虽然怀斯的三代艺术家都非常有名，有时还饱受争议，但杰米·怀斯生于1946年的艺术视野却与他的家族背景格格不入，鲜为人知，令人惊讶。这次回顾展是30多年的第一次，展出了他从最早的精湛肖像画到现在最具神秘象征意义的海景画的全部作品。杰米·怀斯早期在父亲安德鲁·怀斯的工作室接触绘画，年轻时沉浸于安迪·沃霍尔的工厂和20世纪70年代的纽约艺术界，并与过去和现在的艺术家持续对话，这些都与他的艺术想象力相结合，创造出一种难以捉摸的混合现实主义形式，从观察敏锐的历史和文化人物肖像，到拟人化的动物和动画风景，再到以缅因州蒙希根岛为背景的地狱景象。通过探索杰米怀斯的核心主题和题材，作者将他置于自己杰出的艺术遗以及美现实主义绘画的悠久传统及其当代复兴的背景。本书大量再现的100多幅油画纸上作品和多媒体组合作品邀请我们探索这位才华横溢坚持个人主义的美艺术家的世界。 想象的新世界美洲艺术 New World Imagined Art of the Americas 精装，304页 25.9 × 27.4 cm 本书从北美和南美广阔的地理和文化多样性入手，介绍了广义上的美艺术是如何通过与全球各地的文化相遇而形成的从最初居住在这片土地上的古代人和土著居民，到在此定居的移民，甚至是那些激发了纯粹想象的文化，因为美艺术家 引进 了他们的主题，并创造了对 他者 的幻想。本书收录了200多件艺术作品，通过艺术创作源的多样性，展现了美洲的另一种历史。 古典艺术 卡萨诺瓦欧洲的诱惑 Casanova The Seduction of Europe Frederick Ilchman, et al. MFA Publications，2017 精装，343页 19.8 × 25.4 cm 从沙龙到闺房通过其时代的艺术看卡萨诺瓦的世界。 在18世纪的欧洲，当旧秩序沉醉于洛可可风格的极致奢华之，而启蒙运动播下革命的种子时，整个欧洲大陆都在诱惑着变幻莫测的情圣贾科莫·卡萨诺瓦。尽管卡萨诺瓦因在其坦率的回忆录记录的几十次情爱轶事而臭名昭著，但他也同样善于通过文学抱负即兴创作的天才和赤裸裸的欺诈的独特组合，将自己的魅力展示给最精英的社会圈层。在他穿越欧洲从戏剧界到皇室的跨越各个社会阶层的旅行，他也被其所见的琳琅满目所诱惑。 本书是配合第一个在欧洲以外举办的相关主题大型艺术展览而出版，这个展览慷慨地再现了卡萨诺瓦的视觉世界，从他的出生地化装舞会之城威尼斯，到文化之都巴黎和伦敦以及欧边境。本书介绍了他遇到的人和他经常光顾的城市景观高速公路沙龙剧假面舞会闺房赌博厅和餐厅，并对卡纳列托弗拉戈纳尔布歇乌和贺加斯等大师的18世纪欧洲艺术作品以及精美的装饰艺术物品进行了考查。 现当代艺术 纸上的荷兰新艺术运动的时代 Holland on Paper In the Age of Art Nouveau Clifford Ackley 24.6 × 27.2 cm 这是第一本关于新艺术运动在荷兰的独特发展的英文出版物。 从19世纪90年代到世纪之交，整个欧洲出现了一种新的富有想象力的艺术和工艺的繁荣，我们现在称之为新艺术运动。荷兰经历了这种艺术和设计现象的创造性变化，但直到现在，它在很大程度上被其他家的同类型变化所掩盖，特别是法。这本图文并茂的书是第一本关于这一主题的英文著作，通过100多件纸上作品海报装饰日历和插图书，以及印刷品和绘画展示荷兰对新艺术的贡献。这些创新的面设计作品揭示了进步的荷兰艺术家对过去的有意识的回应，他们在自然形式和异文化生的灵感，以及他们对艺术应该改变日常生活这一原则的接纳。它们还显示了新艺术荷兰语的Nieuwe Kunst如何在荷兰与其他艺术流派存，时而和它们交织在一起，包括持续的现实主义趋势象征主义和现代主义的兴起。其包括知名艺术家文森特·凡高和巴特·范德莱克的早期绘画作品，以及对扬·图洛普西奥·纽文胡斯塞缪尔·杰苏伦·德·梅斯基塔西奥·霍伊特马G·W·迪塞尔霍夫和C·A·莱·卡切特的一些新发现。本书由研究荷兰版画和素描的主要专家之一克利福德·S·阿克雷撰写，为一个丰富而富有创造力的艺术时代提供了引人入胜的直观介绍。 约翰·辛格·萨金特的水彩画 John Singer Sargent Watercolors Erica E. Hirshler, et al. MFA Publications，2013 精装，252页 30.5 × 25.4 cm 约翰·辛格·萨金特用非常规的方法进行水彩画创作。十九世纪末的美学标准要求的是充满透明感的精心勾勒和构图的风景画水彩，而他自信的大胆密集的笔触和松散的形式让评论家和同行们都感到震惊。萨金特成年后大部分时间都是在英度过的，一位当地评论家称他的作品为 豪放的水彩画。然而，对萨金特说，水彩画与其说是为了奔放，不如说是为了一种新的思维方式。在水彩画，与油画相对，他的视角变得更加个人化，他的作品彼此之间也更有联系性。本书展示了100件艺术作品，是20年首次关于萨金特水彩画的重要出版物。每一章都以艺术家在欧洲和旅行期间所关注的内容为不同的主题石头上的阳光躺在草地上的人物光与影的图案。由世界顶尖专家撰写的富有洞察力的文章为本书增色不少，他们向读者介绍了萨金特在绘画媒介方面的全部成就，这些作品既让人赏心悦目，又挑战了我们对这位天赋异禀的艺术家的理解。 德加与裸体 Degas and the Nude Xavier Rey 精装，241页 25.7 × 27.9 cm 探讨德加对裸体的表现力以及如何处理动态。 裸体造型对埃德加·德加一生的艺术至关重要，但他在这一主题上的大量作品却经常被他著名的肖像画和舞蹈家绘画所掩盖。本书是这代人第一本探讨艺术家对裸体的处理的书，从他在19世纪50年代和60年代的早期，到他在19世纪80年代和90年代取得非凡成，一直到他生命的最后几十年，裸体这一主题主导了他所有媒介的艺术创作。通过美和法著名评论家的文章，该书对德加不断发展的裸体概念进行了新的解释，将其置于19世纪法同代人更广泛的背景之。它探讨了德加如何开发身体所有的表现可能性，他的裸体观如何传达出他的现代性概念，以及他如何放弃古典或历史的形式而选择用在其自己的时代和环境被看到的形式，无论是进行公开的裸体行为还是仅仅是走出一个普通的浴室。 保罗·高更给他妻子和朋友的书信 Paul Gauguin Letters To His Wife And Friends Maurice Malingue MFA Publications，2003 装，288页 但愿有一天也许很快我可以逃到南海岛屿的树林里，在那里陶醉地生活，为艺术而和。高更在1890年这样写给他的妻子梅特。正如艺术史和长久的传说那样，高更在南洋的生活绝非是狂喜或静的，即使他创造出了他那个时代最具有革命性和标志性的作品。本书是迄今为止出版的最全面的画家书信集，为我们提供了对高更生活未经审视的一瞥，从他作为年轻的新婚丈夫报告第一个孩子的出生，到他作为艺术家的早期发展，最后贯穿他在大溪地和马克萨斯群岛的非凡冒险。高更的文字，从Noa Noa到他的Intimate Journals，都证明了他是一个有才华的不受约束的具有独特风格的文学家。这一点在他写给许多最亲密的伙伴，尤其是写给梅特的信体现得淋漓尽致，他为梅特详细介绍了他的计划，描述了正在进行的艺术作品，并对他在遥远的海岸的生活和精神状态进行了叙述。本书是为配合高更逝世一百年纪念和一个大型际展览而出版的，在多年再版，这是有史以最令人信服最亲密和最有启示性的书信式自传之一。 未主义宣言 Futurist Manifestos Umbro Apollonio 装，240页 14.8 × 21.1 cm 1909年2月20日，一份宣布未主义运动诞生的宣言出现在巴黎报纸费加罗报的头版，立即在整个欧洲引起了震动。作者是一位名叫F.T.马里内蒂的年轻意大利诗人，他要求作家和艺术家摒弃过去的经典艺术，赞美现代城市生活的进步技术。在一群志同道合的艺术家的帮助下，在接下的几年里，马里内蒂开创了一种讴歌速度和工业的艺术，以反对经典的僵化，甚至反对立体主义等当代运动。20多年，未主义宣言首次出版了英文版，其内容充满激情具有爆炸性并且幽默，对想要全面欣赏任何现代艺术都至关重要。 马塞尔·杜尚传记被剥光衣衫的单身汉 Marcel Duchamp The Bachelor Stripped Bare A Biography 精装，360页 16 × 23.4 cm 本书并不是第一本关于杜尚的长篇传记，但却是第一本展现杜尚人性矛盾的传记，也是第一本以令人耳目一新的客观视角审视杜尚对现代艺术真正贡献的传记。这里探讨了众所知的事实杜尚与家人情人收藏家和艺术家从曼·雷毕卡比亚和布勒到斯特泰梅尔姐妹和阿伦斯贝格夫妇的无数私人关系；现成品 和 大玻璃杯 等主要作品的创作；他对际象棋的热情和被认为对艺术的放弃。 艺术沙皇克莱门特·格林伯格的兴衰 Art Czar The Rise Fall of Clement Greenberg 精装，336页 15 × 21.7 cm 克莱门特·格林伯格Clement Greenberg在他最辉煌的岁月里，几乎以一己之力确立了杰克逊·波洛克和纽约画派在美艺术界的心地位。他的作品为此后半个世纪的艺术批评定下了基调。这本传记基于未发表的和以前未能获得的文件访谈和档案，呈现出一个充满想象力和宏大的故事，它还是关于视角和大可悲的过度的。广受好评的马塞尔·杜尚被剥光衣衫的单身汉的作者爱丽丝·戈德法布·马奎斯Alice Goldfarb Marquis以其清晰和深刻的洞察，探讨了格林伯格与众多朋友和恋人之间的复杂关系，包括波洛克Pollock李·克拉斯纳Lee Krasner海伦·弗兰肯特尔Helen Frankenthaler和哈罗德·罗森伯格Harold Rosenberg。该书还再现了20世纪40年代至80年代美令人陶醉的艺术景象，详细介绍了以格林伯格为首的一代批评家如何利用个人信念和天生的品位观念确定现代艺术的方向。格林伯格仍然是任何关于艺术批评的讨论不可缺少的参照，而本书是第一本完整公正地描述了这个人他的作品和他的时代的传记作品。 克里斯蒂安·波尔坦斯基的可能生活 Possible Life of Christian Boltanski Christian Boltanski 精装，242页 14.7 × 20.8 cm 克里斯蒂安·波尔坦斯基Christian Boltanski围绕着记忆和失忆身份和匿名等脆弱的两极，创作了大量的祭祀装置档案和物品，这使他成为世界上最著名的当代艺术家之一。然而，虽然传记和对他作品的见证占据了核心地位，博尔坦斯基自己的故事却鲜为人知，也从未被完全讲述过。在艺术家65岁生日之际出版的克里斯蒂安·波尔坦斯基的可能生活，是以与艺术史学家凯瑟琳·格雷尼耶Catherine Grenier的长篇访谈艺术家将其比作 精神分析 或 忏悔的形式撰写的，是波尔坦斯基的口头自传。 版画家吉姆·戴留下我的足迹 Jim Dine Printmaker Leaving My Tracks Jim Dine 28.5 × 23.7 cm 吉姆·戴Jim Dine最著名的作品是他的浴袍工具和心形巨幅图像，这些图像在20世纪60年代和 70年代成为波普艺术的标志，吉姆·戴仍然是当代最具创造力和最多的版画家之一。他的版画作品目前约有 1,000 件，75岁高龄的他仍以非凡的热情和无限的活力不断创作新作品。戴的版画根植于美抽象表现主义自发的姿态美学。这些作品以强烈的肢体表现形式，颂扬了艺术家的触觉。他不仅通过手工上色，还通过非传统媒介拼贴补充他充满活力的全身笔触。他还会在作品表面做减法刮擦甚至抠挖，有时还会使用电动工具。从这些成果可以看出他在使用厚纸和丰富的墨水及色彩时的极大乐趣，或者用艺术家的话说，他喜欢 留下我的痕迹。本书从波士顿美术馆的版画作品汲取灵感，探索了戴过去 50年的蚀刻版画木刻版画石版画和插图书籍，艺术家在波士顿美术馆建立了他一生作品的档案。约 160幅色彩丰富的全彩图像，以及根据艺术家与波士顿美术馆馆长克利福德·S·阿克利Clifford S. Ackley之间的对话撰写的文字，让人们得以距离了解戴因对其最喜爱的题材所采取的深具个人特色的创作方法。 波普革命艺术家爱好者商人收藏家评论家策展人经销商和追随者的不太可能的串联如何从根本上改变了艺术世界 The Pop Revolution How an Unlikely Concatenation of Artists, Aficionados, Businessmen, Critics, Curators, Collectors, Dealers, and HangersOn Radically Transformed the Art World 精装，222页 15.7 × 23.3 cm 作者写道本书是一部波普艺术的社会史，是艺术家和人们的群像，正是这些艺术家和人们让其一些人在短短几年内致富成名，同时推动了艺术市场和欣赏方式的巨大改变从金钱和美学意义上讲，一直到今天。其包括罗伊·利希滕斯坦Roy Lichtenstein和他的 BlamPow!漫画板；害羞而精明的安迪·沃霍尔Andy Warhol；利奥和伊莲娜·卡斯泰利Ileana Castelli这对权贵夫妇；收藏家罗伯特·斯库尔Robert Scull，他自己的经销商称他为 庸俗；以及从贾斯珀·约翰斯Jasper Johns罗伯特·劳申伯格Robert Rauschenberg和罗伯特·印第安纳Robert Indiana到先锋经销商伊万·卡普Ivan Karp备受争议的策展人亨利·盖尔扎勒Henry Geldzahler媒体大师马歇尔·麦克卢汉Marshall McLuhan汤姆·沃尔夫Tom Wolfe以及其他许多人。尽管有关波普艺术的书籍已经多如牛，但本书是第一本将波普艺术作为影响美和欧洲的社会文化经济和政治变革的风向标的书籍。 现代主义的浪漫 斯科特·M·布莱克的绘画与雕塑收藏 Romance of Modernism Paintings Sculpture from the Scott M.Black Collection George Shackelford 精装，200页 24.7 × 29.2 cm 这部作品集首次以全集形式出版，其包括罗丹马约尔和摩尔的雕塑作品，莫奈塞尚莱热毕加索布拉克维雅尔德基里科米罗和马格里特的绘画作品，以及夏加尔毕沙罗和德加的纸上作品，为现代主义世纪1870年至1970年艺术彻底改变我们的观看方式的时期提供了令人信服的极具个人魅力的全景图。 摄影艺术 奥里·格什特历史重演 Ori Gersht History Repeating Al Miner, Yoav Rinon 27.9 × 30 cm 历史重演是对以色列出生的摄影师和影像艺术家欧瑞·格尔希特Ori Gersht，生于1967年的首次综合考察。这本图文并茂的图书展示了格尔希特最好的那些令人心痛的美丽图像，并探讨了他如何将绘画性和叙事性图像的奇观与个人和集体记忆形而上的旅程情景化空间以及艺术和摄影的历史结合在一起。无论是在萨拉热窝阳光灿烂但饱受战争摧残的建筑上留下的伤痕，还是在他前往奥斯维辛集营的火车上发出的白噪音，或者是在乌克兰曾经见证过大规模屠杀的森林清理出的树木，格尔希特的视野将充满暴力恐怖的历史与一个新兴的超越性的美丽世界连接起。从大气污染的辐射性光到他用液氮冻结的破碎花朵的定格照片，格尔希特表现出的静是暴风雨后般的静。 造型艺术 阿芙洛狄特和爱神 Aphrodite and the Gods of Love Christine Kondoleon，Rachel Kousser，Diana McDonald，Vinciane PirenneDelforge，David Saunders 23.9 × 24 cm 阿芙洛狄忒可谓是古代神明最引人注目，也是最为诱人的一位。她备受崇拜和赞美，被描绘得既空灵又粗俗正是她的形象启发了古希腊雕塑家普拉克西特利斯Praxiteles将女性裸体引入西方艺术。作为女性特征的象征，阿芙洛狄忒的形象随处可见，从古代寺庙到现代化妆品标签。古人知道爱能征服一切，并认为她比大力神赫拉克勒斯Hercules更强大。 工艺美术 美银器，16002000波士顿美术博物馆的美银器 Silver of the Americas, 16002000 American Silver in the Museum of Fine Arts, Boston Jeannine Falino, et al. MFA Publications，2007 精装，540页 23.3 × 28 cm 这本装帧精美内容丰富的收藏图录有500多页，有1000张详细的插图，是对凯瑟琳·布勒Kathryn C. Buhler1972年的里程碑式巨作美银器，16551825的补充和更新。 它包括波士顿美术博物馆收藏的所有美银器，包括1972年至2004年期间获得的许多之前未曾发布过的作品。此外，还包括1825年后创作的没有出现在布勒目录的作品例如1876年费城百年庆典上的蒂芙尼水壶，这是波士顿美术博物馆收购的第一件美银器。本书按时间顺序介绍了从17世纪到现在的情况，有关于殖民时代联邦时期19世纪复兴风格美学运动艺术与工艺时期和20世纪现代主义的章节，还有关于墨西哥和南美洲银器的章节，此外，还有专门介绍教堂银器的章节。 这部重要的全新参考书用400多个条目详细介绍了700件物品，并对这些物品进行了详细的讨论，对其制造者用途历史和技术进行了说明。这本书全面且权威，是世界上最著名的美银器藏品的权威指南。 Trabert Hoeffer和梦宝星的珠宝 美风格的历史 The Jewels of Trabert HoefferMauboussinA History of American Style and Innovation Yvonne J. Markowitz 精装，134页 一个品牌合作的故事，生了令人眼花缭乱的珠宝遗。从20世纪30年代期到40年代，美珠宝公司Trabert Hoeffer与巴黎品牌Mauboussin梦宝星合作生了一些在当时最为特别的高级珠宝。好莱坞明星如克劳德特·科尔伯特Claudette Colbert和玛琳·黛德丽Marlene Dietrich在银幕内外都佩戴着该公司镶嵌在镶有钻石的铂金底座上的闪闪发光的具有历史性的宝石。即使在经济大萧条和第二次世界大战期间，Trabert Hoeffer和Mauboussin也在全范围内蓬勃发展和扩张，不仅继续为名人和社会名流提供时尚的定制珠宝，而且还销售更为实惠的饰品。它最著名的发明是半定制珠宝的Reflection系列你的个性在珠宝。它由可替换的部件制作而成，通过允许顾客将预制的部件与自己选择的宝石进行混搭和匹配，使更多的人能够获得大胆而全新的摩登造型。本书参考了包括该公司部分设计档案现存于波士顿美术博物馆在内的历史资料，讲述了一个关于设计和营销创新精明的商业决策以及面对不断变化的时代的适应性是如何创造了一份令人目眩的珠宝遗的故事。 工作室艺术家的珠宝 19402000 年 Jewelry by Artists In the Studio, 19402000 Kelly H. LEcuyer, et al. 装，312页 24.1 × 26 cm